[ad_1]
در دو دهه اخیر هنر دیجیتال به یکی از جذاب ترین و محبوب ترین آثار هنری تبدیل شده است. برخلاف شاخه‌های سنتی هنر کلاسیک که نیاز به فضای مناسب، ابزارهای مختلف و هزینه‌های جاری دارند، هنر دیجیتال به هنرمند اجازه می‌دهد مستقل‌تر و ارزان‌تر به کمک فناوری کار کند. برای نقاشی دیجیتال، فقط با رایانه مناسب، تبلت گرافیکی و قلم نوری، می توانید به خلاقیت بی حد و حصری دست یابید و امکاناتی برای متبلور ساختن آن خلاقیتی که هیچ هنرمند یا تصویرگری در گذشته تصور نمی کرد داشته باشید. علاوه بر این، افزایش مستمر فرصت‌های شغلی به دلیل شکوفایی استودیوهای تبلیغاتی و بازاریابی، تولید انیمیشن و توسعه بازی‌های ویدیویی، بسیاری را بر آن داشته است که هنر دیجیتال و نقاشی دیجیتال را به عنوان مسیر شغلی خود انتخاب کرده و با هیجانات خلاقانه و پرشور کار کنند و آن را با خود مرتبط کنند. علایق و روحیه هنری خود اکنون به دلیل فضای ایجاد شده توسط انواع مختلف هوش مصنوعی مولد، برخی افراد نسبت به ادامه این روند بدبین هستند و آینده هنر دیجیتال را تاریک می بینند. شواهد زیادی وجود دارد که نشان دهنده رشد علاقه در این زمینه است، به عنوان مثال، رشد جهانی و آمار فروش شیمیایی سبک که ابزار اصلی کار هنرمندان دیجیتال است رشد مستمری را نشان می دهد. اگر می خواهید اخیراً هنر دیجیتال را شروع کنید، ممکن است این تردیدها را داشته باشید و ندانید نقاشی دیجیتال دقیقا چیست و هوش مصنوعی چگونه می تواند بر آن تأثیر بگذارد. پس با ما همراه باشید تا نگاهی به این مسائل داشته باشیم.
هنر دیجیتال و نقاشی
در کلی ترین مفهوم، هنری که با کمک تکنولوژی ساخته می شود، هنر دیجیتال نامیده می شود. این شاخه از هنر بسیار گسترده است. زیرا تقریباً تمام هنرهای کلاسیک مترادف خود را در دنیای دیجیتال دارند. علاوه بر این، بسیاری از تبلورهای جدید هنر به کمک فناوری ایجاد شده است که پیش از این به هیچ وجه امکان پذیر نبود. نقاشی دیجیتال بخشی از این دنیای وسیع است که در آن هنرمند از فناوری برای ارائه طراحی ها و نقاشی های خود استفاده می کند. ویژگی این جهان انعطاف در خلق آثار و برابری آن است. یعنی همه افراد در نقاشی دیجیتال تقریباً از یک سطح ابزار برای خلق و انتشار آثار استفاده می کنند و این بستگی به تلاش و توانایی آنها برای پیشرفت دارد. در دنیای نقاشی دیجیتال، یک کامپیوتر و یکی فقط تبلت گرافیکی و به نرم افزار مناسب نیاز دارید تا استعدادهای هنری خود را شکوفا کند.
نقاشی دیجیتال برای چه کسانی مناسب است؟
نقاشی دیجیتال برای کسانی است که به طراحی و نقاشی علاقه دارند و می خواهند خلاقیت خود را در قالب جادوی تصاویر فعلی به سادگی و بدون درگیری با وسایل و ابزار فیزیکی مختلف، رنگ ها، حلال ها، انواع کاغذ و مناسب بیان کنند. دستگاه ها و ابزارهای دیگر لازم نیست به آن به عنوان یک شغل نگاه کنید، این فقط می تواند یک سرگرمی جالب برای شما باشد که در آن می توانید برای چند ساعت پنهان شوید و استراحت کنید.
در کنار این دیدگاه کلی، نقاشی دیجیتال می‌تواند گزینه بسیار جذابی برای کسانی باشد که می‌خواهند شغلی هنری داشته باشند، به ساعات کاری روتین وابسته نباشند، بتوانند برای خودشان کار کنند و فرصت کار در خانه و دور از کار را داشته باشند. یک محل کار
با ظهور هوش مصنوعی، آیا جایی برای نقاشی دیجیتال وجود خواهد داشت؟
واقعیت این است که هوش مصنوعی جایگاه خود را دارد و خلقت انسان نیز جایگاه خود را دارد. اتفاقی که در حال حاضر در مورد هوش مصنوعی و تهدید آن برای دنیای هنر به طور کلی و نقاشی دیجیتال به طور خاص مطرح می شود، تقریباً 3 دهه پیش مطرح شد. در آن زمان هنرمندان کلاسیک هنر دیجیتال را تهدیدی برای طبیعت هنر می دانستند. همچنین این ایده وجود داشت که از آنجایی که فناوری می تواند کار هنری را بسیار سریعتر کند، هنرمندان کمتری در بخش هنر صنعتی مورد نیاز خواهند بود. اما واقعیت کمی دیرتر خود را نشان می‌دهد: ابزارهای دیجیتال به کمک خلاقیت تبدیل شده‌اند و همچنین حوزه‌های جدیدی که فناوری باز کرده، به شکل‌گیری حوزه‌های جدید فعالیت کمک کرده و نیازهای بازار کار افزایش یافته است (مانند ساخت انیمیشن‌ها). و بازی های ویدیویی). همه ما آشنا هستیم). هوش مصنوعی می‌تواند بخش‌های خاصی از بازار را در اختیار بگیرد، مانند کارهایی که روتین و تکراری هستند یا نیاز به تقلید دارند و مواردی از این قبیل، اما تا زمانی که هوش مصنوعی به مرحله‌ای برسد که به عنوان Super AI شناخته می‌شود (که در آن توانایی‌های فراتر از آن مغز انسان و می تواند به طور خودکار چیزهای مختلف را بیاموزد و پیشرفت کند و نوعی خودآگاهی داشته باشد) اگر نرسیده باشد نمی تواند جایگزینی برای انسان باشد. به عنوان مثال، نمی توان از سطوح فعلی هوش مصنوعی انتظار داشت که آگاهانه سبک جدیدی از هنر را خلق کند. در عوض، هوش مصنوعی می تواند کمک بزرگی به یک هنرمند باشد. شاید آنچه در شرایط کنونی شاهد خواهیم بود تبدیل بسیاری از هنرها به همکاری مشترک انسان و هوش مصنوعی باشد. بنابراین به جای نگرانی در مورد هوش مصنوعی، فقط آن را یاد بگیرید و آن را به جعبه ابزار مهارت های خود اضافه کنید. همچنین، مهارت های مهم طراحی و طراحی دیجیتال خود را بهبود بخشید.
نقاشی دیجیتال را از کجا شروع کنیم؟
برای شروع، اگر رایانه یا لپ تاپ دارید، یک تبلت گرافیکی (که معمولاً به آن قلم نور می گویند) تهیه کنید. انواع مدل های تبلت گرافیکی با قیمت ها و برندهای مختلف وجود دارد که معتبرترین و شناخته شده ترین آنها Wacom است. هویون و XP_Pen. کمی در مورد نرم افزارهای مختلف نقاشی دیجیتال بررسی کنید و یک نرم افزار را انتخاب کنید. نرم افزارهایی مانند Adobe Photoshop، Corel Draw، Corel Painter، ArtRage، Adobe Illustrator از جمله نرم افزارهای مورد استفاده در این زمینه هستند. شما باید شروع به یادگیری و تمرین دو چیز کنید. اول، تکنیک های طراحی. به خاطر داشته باشید که حتی اگر از ابزارهای دیجیتالی استفاده می کنید، در نهایت در حال نقاشی کردن یک تصویر هستید و فقط ماهیت ابزار شما تغییر کرده است، بنابراین باید مانند هر هنرمند دیگری مهارت های طراحی خط و طراحی اشیا و موجودات خود را بهبود بخشید. تصویرگر دومین چیزی که باید یاد بگیرید نرم افزاری است که روی آن کار خواهید کرد. این نرم افزار ابزارها و امکانات زیادی را در اختیار شما قرار می دهد که به شما کمک می کند سریعتر کار کنید و به طیف وسیعی از ابزارهای مختلف برای ایجاد کار دسترسی دارید. اگر تکنیک ها، پیچیدگی ها و ترفندهای نرم افزار را یاد بگیرید، می توانید کارهای بسیار جالب تری خلق کنید.
نکته دیگری که باید به خاطر داشت اهمیت صبر و تمرین است. تخصص در هر شغلی این دو عامل را می طلبد و در هنر نقش آنها بسیار قوی تر است. اگر واقعاً به این رشته علاقه دارید، آن را با اطمینان شروع کنید و از مسیر پیش رو لذت ببرید.
[ad_2]
